如此奇幻，如此奇特的《蝙蝠》，就我來看，堪稱朴贊郁從「復仇三部曲」以來最為放縱，玩心最重，形式美學表現慾望最為強烈的一部作品。
原文出處： http://blog.yam.com/tzaralin/article/25457287 （Weltschmerz）
文：Tzara
「變種」與「變調」，是我在回味朴贊郁最心力作《蝙蝠‧血色情慾》(以下簡稱《蝙蝠》)時，立刻浮現心頭的兩個字詞。
所謂「變種」，主要來自於《蝙蝠》片中劇情核心「吸血鬼」一角的設定－無論從其背景，行為還是形象等各特質論，均與傳統吸血鬼典型的德古拉公爵，或近期深受女性觀眾迷戀的《暮光之城》愛德華，有著大相逕庭的內外差異。
在片中，由宋康昊所飾演的吸血鬼，原本的身分是一位神父，他為求世人承受更少病痛，決心親自接受F.I.V人體疫苗實驗，因而感染致命病毒。在奇蹟似地死而復活後，常人視他為耶穌神積，實際上，他卻變種成必須仰賴人血維生的吸血鬼。
如此離奇且帶有反神論諷刺意味的人物設定，不難解讀出導演朴贊郁刻意藉由人工變種，將非典型，非傳統的吸血鬼與神父，此兩高度反差且角色矛盾的雙重身份，注入同一肉體，使其靈魂交疊著生與死，光明與黑暗，正義與邪惡，贖罪與犯罪等二元對立的衝突性質，以便在往後的劇情中，激盪出朴贊郁長期以來最感興趣的宗教原罪觀念，人性慾望貪念等悲觀陰暗課題。
「變種」的手段，除造成故事劇情離奇外，還造成角色形象離奇，行為離奇，思維與對話也頗離奇的戲劇效果，讓男女主角性格鮮明，令人印象深刻。同時，也使這齣《蝙蝠》得以繼續維持朴贊郁電影一貫出奇致勝的特色，並得以顛覆吸血鬼類型片的諸多典型元素，開創新局，提升觀賞閱讀的新鮮感與話題性。
主題的「變調」則是指朴贊郁在《蝙蝠》一片，繁複使用的敘事手法：運用仿自音樂樂理的變調技巧，讓劇情的主題性，主旋律，節奏感不斷產生變化。於是，《蝙蝠》的主題，從開頭的宗教情懷，變調到病毒恐慌，再變調出吸血鬼，然後從吸血鬼變調出人性情慾，變調出不倫之戀，藉以挑戰道德禁忌，旁敲人性醜陋。爾後又先後變調出報復虐殺的血腥情節，永生的存在探討與永恆的情愛主題。
如此恣意，如此大膽，又如此繁複的主旋律轉調，往往容易造成聚焦的失序，主題的不明確，與感官感受的失諧。就音樂論，旋律的變調，乃有樂理可以套用，保持平衡。有些作曲家、演奏家，會不顧樂理理論，自創新法，峰迴路轉，急轉直下，依舊讓保持整體和諧，還兼顧求新求變的藝術目的。我認朴贊郁的《蝙蝠》，其變調技法便屬於後者，有其開創意義與藝術價值。
可惜，由於主題變調玩得過頭，玩得過份，因此，雖然主題與主題間銜接非常通順合理，各段落間的節奏感卻不甚和諧。且因為主題轉調過多，使得各主題題旨顯得不夠深，不夠明確，彼此削弱了彼此的力量。話雖如此，類型元素的「變種」加上主題旋律的「變調」，確實讓閱讀上，產生既難以捉模，又常有意外收穫的樂趣。
如此奇幻，如此奇特的《蝙蝠》，就我來看，堪稱朴贊郁從「復仇三部曲」以來最為放縱，玩心最重，形式美學表現慾望最為強烈的一部作品。所以，剛開始看，不禁懷疑這真的是朴贊郁的電影嗎？再繼續欣賞其陰暗卻瑰麗的攝影風格，詭異但華麗的鏡頭運動，還有愛恨分明的角色性格，黑色幽默的敘事風格，以及雖作了變種變形，但仍隱藏於文本當中的「復仇」、「道德」、「情慾」等文本子題討論，很快地，就能認出這是朴贊郁特有的電影質感，電影張力與電影語言。綜觀當今國際影壇，我想大概也只有朴贊郁，能拍出形式如此別出心裁，題材創意異常豐富，題旨直指人性黑暗，且又說得精準無比，讓人啞口無言，難以反駁的「反道德，無神論，真人性」電影。
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